“Echoes, silence, patience and grace” - sesto album in studio dei Foo Fighters- sta scalando rapidamente le classifiche (attualmente è al quinto posto degli album più scaricati da iTunes), trainato dal potentissimo singolo “The Pretender” che ormai conosciamo bene. Devo dire che l’album ha mantenuto tutte le aspettative: è un disco potente, ben suonato e accattivante nel suo mix di rumore e melodia. I Fighters si prendono qualche libertà, come il brano acustico “Ballad of the beacondfield“, o la struggente “Let it die” (la prima canzone in cui Dave Grohl parla apertamente del dramma e della morte di Cobain), mentre brani come “Erase/replace” e “Long road to ruin” sono pronti a riempire i dancefloor dei club rock di mezzo mondo.
La presenza di “Lei it die” ha stupito molti; Grohl infatti non ha mai amato parlare della sua avventura con i Nirvana, dei suoi rapporti con il suo ex cantante e dei tragici giorni della sua scomparsa, forse per rispetto verso la memoria di un amico, forse per togliersi di dosso l’etichetta di ex Nirvana e ricostruirsi una carriera, o più probabilmente per entrambi i motivi. Ma ora, a 13 anni da quel tragico colpo di fucile - e con una carriera solista ormai consolidata – accetta finalmente di parlare di quel terribile momento. Ha infatti dichiarato, durante un’intervista alla Virgin Radio britannica, che dopo la morte di Cobain e lo scioglimento dei Nirvana pensò seriamente di abbandonare il mondo della musica.
“Quando i Nirvana si sciolsero – continua – non sapevo davvero cosa fare. Le nostre vite e il nostro mondo erano sconvolte. E’ difficile immaginare di suonare ancora dopo eventi del genere. E’ stata davvero dura, ho sempre scritto e registrato canzoni da solo, ma non volevo suonarle davanti a qualcuno”.
Per fortuna, spiega, dopo aver viaggiato un po’ per il mondo, si è ricreduto e in soli 6 giorni ha inciso il primo album dei Foo Fighters. Forse, tredici anni dopo, Grohl si è davvero liberato per sempre di un fantasma tanto grande quanto ingombrante.
Leading physical chemist David Chandler takes a new approach to statistical mechanics to provide the only introductory-level work on the modern topics of renormalization group theory, Monte Carlo simulations, time correlation functions, and liquid structure. The author provides compact summaries of the fundamentals of this branch of physics and discussions of many of its traditional elementary applications, interspersed with over 150 exercises and microcomputer programs.
Clear, accessible coverage of modern NMR spectroscopy-for students and professionals in many fields of science
Nuclear magnetic resonance (NMR) spectroscopy has made quantum leaps in the last decade, becoming a staple tool in such divergent fields as chemistry, physics, materials science, biology, and medicine. That is why it is essential that scientists working in these areas be fully conversant with current NMR theory and practice.
This down-to-basics text offers a comprehensive, up-to-date treatment of the fundamentals of NMR spectroscopy. Using a straightforward approach that develops all concepts from a rudimentary level without using heavy mathematics, it gives readers the knowledge they need to solve any molecular structure problem from a complete set of NMR data. Topics are illustrated throughout with hundreds of figures and actual spectra. Chapter-end summaries and review problems with answers are included to help reinforce and test understanding of key material.
From NMR studies of biologically important molecules to magnetic resonance imaging, this book serves as an excellent all-around primer on NMR spectroscopic analysis.
`The textbook provides an excellent approach to teaching students about quantum mechanics with a chemical emphasis. Both the concepts and mathematics of elementary quantum mechanics are presented at an appropriate level for upper division undergraduates and first year graduate students. The combination of this introductory material with an in depth discussion of spectroscopy and electronic structure methods is particularly appropriate for chemistry majors and chemistry graduate students, for whom the application of such material is likely to be important in a future career in chemistry. The text is clear and well written, and the problems and examples are instructive and succeed in bringing in chemical systems right from the beginning.'
R. Friesner, Professor of Chemistry
`Several unique features set this textbook apart from its congeners. The text is very comprehensive, covering subjects that range from elements of molecular spectroscopy to modern electronic structure calculations, yet concise enough to be suitable for a one-semester series of lectures. The material is presented in a modular fashion, facilitating both instruction and learning. Emphasizing the connections between basic theory and practical applications, this book is equally appropriate for introductory and terminal undergraduate courses. I strongly recommend it.'
J. Cioslowski, Professor of Chemistry
`I would recommend this book as a good companion for most basic undergraduate courses in both quantum chemistry and molecular spectroscopy.'
Chemistry in Britain, September 2001
` Quantum Chemistry with Molecular Spectroscopy and Electronic Structure Computations is an excellent introduction to the discipline for advanced undergraduate students. True to its title, it emphasizes computational methods early in the text, with variation and perturbation methods being introduced in Chapter 4. The text is very clear and readable, but the book is complete enough to serve as a good reference. The end-of-chapter problems are challenging without being impossible, and are excellent for the undergraduate student audience. Difficult subjects, such as group theory, appropriate for a graduate course are omitted altogether. This is an excellent text for a senior-level course in quantum chemistry.'
Daniel Jelski, Professor of Chemistry, Rose-Hulman Institute of Technology
Unlike most other texts on the subject, this clear, concise introduction to the theory of microscopic bodies treats the modern theory of critical phenomena. Provides up-to-date coverage of recent major advances, including a self-contained description of thermodynamics and the classical kinetic theory of gases, interesting applications such as superfluids and the quantum Hall effect, several current research applications, The last three chapters are devoted to the Landau-Wilson approach to critical phenomena. Many new problems and illustrations have been added to this edition.
Genesis is the 12th studio album by Genesis. It was recorded and released in 1983. Most fans, as well as the band themselves, refer to this album as the "Mama" album. In some cases, notably amongst the Genesis online community, it has been referred to as the "Shapes" or "Gold Shapes" album because of the front cover artwork.
Building on the advancements of Abacab, Genesis (so named for the fact that all three band members composed every song on it together for the first time), was a further example of Genesis' evolution in the 1980s. The album also marked the beginning of Hugh Padgham's formal production assistance after engineering Abacab.
The drum machine, used to startling effect on lead-single "Mama", was central to the song's atmosphere, and was responsible for further opening up songwriting possibilities within the band. One of their most uncommercial releases, "Mama", a song about a young boy's obsession with a prostitute, became Genesis' biggest UK hit, reaching No.4 upon release, although the song did not do well in the US singles chart.
Further successes "That's All" (which became the band's first US Top 10 hit), "Illegal Alien" and "Taking It All Too Hard" ensured that Genesis was well received, and it consequently reached No.1 in the UK where it remained in the charts for 51 weeks. It also reached No.9 in the US, eventually selling over four million copies there alone.
Among fans, the album has a generally favourable, yet still mixed reputation.
A SACD / DVD double disc set (including new 5.1 and Stereo mixes) was released in October 2007 in Europe and as a CD and DVD double disc set in the US and Canada a month later.
The shapes on the cover are from the Tupperware "Shape O Toy Ball." The toy consists of a blue and red hollow ball with different shaped holes cut into the surface, into which the shaped pieces can be inserted.
Il 1981 è certamente stato il breakthrough year per Phil Collins. Il suo primo album da solista, Face Value, era stato nei primi mesi dell'anno un successo mondiale, bissato poi in autunno dal nuovo prodotto targato Genesis, denominato Abacab. I suoni dei due album hanno una caratteristica comune, ossia la nuova timbrica del drumming di Collins, che consta di colpi secchi e continui su rullante e tom (merito della nuova Roland Drum Machine).
Più che accompagnare la melodia, dilata ed integra di potenza la stessa. Troviamo esempi in In The Air Tonight, e per quanto concerne Abacab, in Another Record o Who Dunnit? . Le similitudini tuttavia terminano qui. Face Value è un buon prodotto, professionale ed efficace, tanto quanto Abacab è dispersivo e generalmente povero di spunt apprezzabili. Gli spunti apprezzabili risiedono nei pezzi di rock pesante presenti nel disco, tra cui il più riuscito è senza dubbio la title track, il brano più duro mai inciso sinora dalla band, e l’intensa Keep It Dark, che gode di un tessuto armonico articolato e per nulla banale. Entrambi i brani riceveranno, pubblicati come singolo, un meritato consenso di pubblico.
Il capolavoro del disco è senza dubbio Me And Sarah Jane, non a caso firmato dal solo Banks, unico e sottovalutato genio tra tutti coloro che abbiano mai gravitato in ambito Genesis. La canzone è un riuscitissimo mix di reggae e art-rock, sufficientemente tortuoso da mostrare che la vena prog non era del tutto stata polverizzata. Il fatto è che non c’è molto altro di buono, nel disco. Il medley Dodo-Lurker vorrebbe riuscire sul piano hard-funk, ma è penalizzato da un’andatura lenta e nebulosa, oltretutto il doppio break di tastiera nel mezzo è talmente goffo e sforzato da risultare assolutamente indigesto. Il lento mellifluo di Man on the corner, lezione civica del prof. Collins, è piuttosto untuoso e francamente indisponente. (Se nell’album ci sono testi di un certo rilievo, questi sono guarda caso quelli dell’accecante solitudine di Me And Sarah Jane o l’astratta, improbabile speranza anelata in Keep It Dark). Il contributo di Mike Rutherford, Like It Or Not, è nulla più di una love song rancorosa e trascurabile. In questi casi, e Mc Cartney insegna, se non ti salvi con la classe sei finito, ed il pezzo è semplicemente brutto. Per non parlare della sconcertante Who Dunnit? per la quale posso pensare che trattasi di libera jam session per scaldare voce e strumenti, imperdonabilmente “dimenticata” nell’acetato in sede di mix. Consta infatti di esclamazioni e versacci vari, foderati di un accompagnamento martellante ed ossessivo, techno in pratica. Cosa volevano dimostrare? Risulta difficile pensare non avessero di meglio da proporre. La closing Another Record apporta quantomeno un po’ di brio, con la sue atmosfere ipnotiche e gli stacchi seducenti, salvo ricadere nel peccato originale del cantato della strofa ripreso pari pari da Turn It On Again Forse sono troppo critico, illuso che magari il marchio Genesis significhi ancora lunghe e ricamate suites strumentali, o le pastoralità barocche tracciate da Steve Hackett. Ma lo sformato funky di No Reply At All, vera e propria esplosione di fiati gentilmente offerti dagli Earth Wind and Fire che infesta il brano da capo a piedi, è veramente eccessivo, andando oltretutto a discapito di una melodia interessante.
Insomma, non siamo nemmeno di fronte ad un presentabile, onesto prodotto pop-rock, come lo erano Duke o anche And Then There Were Three. The times they are a-changing. Fin troppo.
O’ Zulu’ (Luca Persico), Kaya Pezz8 (Marco Messina), JRM (Massimo Jovine) e Sasha Ricci, ovvero i 99Posse, sono tornati. E’ però del 2009 la reunion che li ha visti protagonisti di un tour dopo sette anni di assenza dalle scene. A due anni di distanza è tempo di riconferme, date dal nuovo disco “Cattivi Guagliuni”. La sua pubblicazione sarà anticipata il 30 settembre dal singolo omonimo, accompagnato da un video d’eccezione. E’ stato infatti: girato a Venezia durante il 68° Festival del Cinema, diretto da Abel Ferrara, prodotto da I Figli del Bronx ed ha visto la collaborazione degli occupanti del Teatro Valle di Roma.
“Cattivi Guagliuni” è un lavoro all’insegna dell’indipendenza: è infatti prodotto direttamente dai 99Posse, che hanno deciso di avvalersi, per la propria distribuzione, di Artist First, la prima società italiana di distribuzione commerciale che si occupa di dischi prodotti dagli artisti, creando così l’anello di congiunzione tra loro ed il mercato.
Avery Office Products, the purveyor of labels, blank business cards, binder dividers, greeting cards, and iron-on t-shirt transfers, has released a free application called Design Pro for Mac.
This software was demoed at Macworld Expo in January and is now available for download (registration required) from the Avery website. Design Pro contains over 2,000 clip art and photo images, as well as over 1,300 pre-designed templates for various projects. It is integrated with iPhoto as well, so you can use all of your own photos to create CD/DVD labels, birthday cards, and other fun projects. If you're burning your own music CDs, Design Pro can grab playlist or tune information from iTunes, and it's also able to use your Address Book for doing mail merges.
Avery Design Pro for Mac requires Mac OS X 10.4 or 10.5. Be aware - the download is 262MB in size!
Release 2011b includes new features in MATLAB® and Simulink®, two new products, and updates and bug fixes to 81 other products. MATLAB® is a high-level language and interactive environment that enables you to perform computationally intensive tasks faster than with traditional programming languages such as C, C++, and Fortran.
MATLAB Product Family Highlights
Improved performance for many linear algebra functions in MATLAB
Large-scale interior-point solver for quadratic programming in Optimization ToolboxT
Object-oriented portfolio optimization solver with turnover and transaction costs in Financial ToolboxT
Engle-Granger and Johansen cointegration tests and VEC parameter estimation in Econometrics ToolboxT
Utilization of up to 8 local workers by MATLAB CompilerT generated executables and components using Parallel Computing ToolboxT
New System Toolboxes for Design in MATLAB and Simulink
DSP System ToolboxT, a new product that combines features of Signal Processing BlocksetT and Filter Design ToolboxT
Communications System ToolboxT, a new product that combines features of Communications ToolboxT and Communications BlocksetT
Computer Vision System ToolboxT, a new product that incorporates the functionality of Video and Image Processing BlocksetT and adds new computer vision algorithms
Phased Array System ToolboxT, a new product for designing, simulating, and analyzing phased array signal processing systems
New Code Generation Products
MATLAB CoderT, a new product for generating portable C/C++ code directly from MATLAB
Simulink CoderT, a new product that combines the functionality of Real-Time Workshop® and Stateflow CoderT
Embedded CoderT, a new product that combines the functionality of Real-Time Workshop Embedded CoderT, Embedded IDE LinkT, and Target Support PackageT
Simulink Product Family Highlights
Signal Logging Selector to compare simulation results across models and runs in Simulink
Merge capability for Simulink models from the XML text comparison in Simulink Report GeneratorT
FPGA-in-the-Loop, customizable I/O, and board support for Xilinx® devices in Simulink HDL CoderT, EDA Simulator LinkT, and xPC TargetT
Custom component authoring using the SimscapeT language in SimDrivelineT
Automatic detection of overflow and divide-by-zero design errors using Polyspace® technology in Simulink Design VerifierT
Release Info:
Mathworks.Matlab.R2011b.UNIX.ISO-TBE
SUPPLiER....: a friend
DATE ...: 24.09.2011
CRACKER ....: TEAM TBE
TYPE ...: util
OS .....: Linux/MacOSX
LANGUAGE .: english
iNSTALLATiON NOTES
1) unpack
2) burn / mount
3) install
4) crack dir
Works On: Linux (32-bit) | Linux (64-bit) | Mac OS X (Intel 64-bit)
A lungo ho pensato cosa recensire per la rubrica "riScopriamoli" dato l'enorme numero di gruppi ed artisti fondamentali sia per il rock che per tutta la musica prog. Alla fine la mia scelta è caduta su un disco dei Genesis, mitica e storica band di prog sinfonico made in England, nata nel lontano 1968. Trovato il gruppo, non mi è stato però facile scegliere l'album. Infatti, secondo il mio modesto parere, sono quasi tutti alla pari quelli databili 1970/'74 e cioè: "Trespass" (1970), "Nursery Crime" (1971), "Foxtrot" (1972), "Selling England By The Pound" (1973), "The Lamb Lies Down On Broadway" (1974), con una leggera preferenza però per il trittico '71-'73. Bene, alla fine sono caduto sullo stupendo, fondamentale, unico, imperdibile... "Nursery Cryme". Probabilmente ciò è dovuto al fatto che è stato il disco che ben 35 anni fa mi ha fatto scroprire il gruppo; sì perchè i Genesis allora non erano certo così famosi nel mondo come lo sono oggi e fu proprio grazie anche all'interesse del pubblico e della critica italiana che la fama si diffuse pure dalle parti di Albione. Per quanto mi riguarda personalmente ho avuto il piacere di vederli "live" durante un concerto in quel di Viareggio (al mitico Piper) in cui presentarono appunto Nursery e certe canzoni dell'LP seguente; dire che l'happening fu avvincente è superfluo; aggiungo solo che poi mi sono precipitato a comprare il disco da un esterrefatto negoziante, ignaro del nome Genesis per lui nuovo nel panorama del rock. Ricordo poi che quell'estate, dopo circa 15 giorni, sempre al Piper, si esibirono per la prima volta i Van Der Graaf Generator, altri grandi sconosciuti, che avevano appena sfornato "Pawn Hearts", mitico! Ma torniamo a Nursery, una sorta di concept album dalla stupenda cover e che vide per la prima volta comparire alla batteria il bravo (ma non eccezionale) Phil Collins. Il disco si apre con la mini-suite "The Musical Box", fra le migliori perle della band e manifesto imperituro del symphonic prog (ma allora non lo si chiamava così, ndr) che ci introduce in un incanto di note, canzoni e ballate una più bella dell'altra su cui si elevano, a mio parere "The Return Of The Giant Hogweed" e "The fountain of Salmacis". Insomma un album da scoprire di momento in momento come feci io tanti anni fa. Certo i lavori successivi furono più "perfetti" e, se mi passate il termine, più Genesis; dato che "Nursery Cryme" risente un po' dell'ingenuità degli esordi (ma forse per questo lo trovo stupendo) ed a volte volge lo sguardo agli altri grandi del prog: i King Crimson, quelli dei primi due album. Sentite comunque gli arpeggi di Steve Hackett, fra i migliori e più originali chitarristi in circolazione; tenete il ritmo insieme al bravo Phil Collins, prima buon drummer e poi voce clone di Gabriel; ponete indi orecchio ai ricami profondi del basso di Mike Rutherford; ascoltate le eteree tastiere di Tony Banks, dotato strumentista pilastro della band e andate quindi in brodo di giuggiole udendo la voce (ed i testi) dell'istrionico Peter Gabriel. Finchè ci fu lui i Genesis furono i Genesis. Andato lui per altri lidi solisti, il gruppo non fu più lo stesso, tant'è che scivolò sempre più mestamente in un pop commerciale e banale. Ma questa è un'altra storia...
uarto album da studio dei Genesis, "Foxtrot" è considerato da molti appassionati non solo come il loro primo capolavoro ma come il disco migliore della loro carriera (io lo metterei alla pari col successivo "Selling England By The Pound"... ma magari ne parlerò in un altro post). Prima d'addentrarci in una recensione semiseria, però, è il caso d'accennare alla formazione della band inglese che ha realizzato questa pietra miliare: Tony Banks (organo, mellotron, pianoforti, chitarra a 12 corde, voci), Steve Hackett (chitarra elettrica, chitarre acustiche a 6 e 12 corde), Phil Collins (batteria, percussioni assortite, voci), Peter Gabriel (voce principale, flauto, percussioni, oboe) e Mike Rutherford (basso, chitarra a 12 corde, voci, violoncello). 1-2) "Foxtrot" inizia con Watcher Of The Skies, pulsante e lungo brano la cui introduzione (piuttosto dolente) per organo e sintetizzatore sembra riecheggiare le composizioni di J. S. Bach. Segue la stupenda ballata pianistica di Time Table, canzone fra le più melodiche dell'era Gabriel dei Genesis; una gemma che avrebbe dovuto meritare molto più spazio nelle raccolte antologiche del gruppo. 3-5) Get 'Em Out By Friday è un rocambolesco brano prossimo ai nove minuti: in puro stile progressive, Get 'Em Out cambia più volte tempo e melodia, ad ennesima dimostrazione della grande versatilità di questa band. Il pezzo successivo è Can-Utility And The Coastliners, caratterizzato da un'altra memorabile melodia: sicuramente uno dei brani migliori dei Genesis alle prese col genere progressive, vede un arrangiamento perfettamente equilibrato fra parti di chitarra & effetti tastieristici. Segue quindi Horizons, un delizioso brano strumentale, una gemma acustica che dura poco più d'un minuto e mezzo e che chiude splendidamente la prima facciata dell'LP originale di "Foxtrot". 6) Sulla seconda facciata troviamo invece un solo brano, Supper's Ready, una straordinaria suite della durata di ventitrè minuti. Questo brano da antologia è a sua volta suddiviso in sette parti, tutte collegate fra loro... (i)La prima parte, Lover's Leap, è quella che più apprezzo: la voce più volte raddoppiata di Peter è fantastica, con quell'arpeggio di chitarra continuo che sorregge un andamento dolce e sognante. (ii) The Guaranteed Eternal Sanctuary Man è leggermente più ritmata & epica, con una melodia che sembra portarci lentamente alla deriva. Sul finale c'è una bellissima ripresa strumentale del tema di Lover's Leap, eseguita col flauto. (iii) Ikhnaton And Itsacon And Their Band Of Merry Men è invece assai più movimentata, anche se il tutto sembra fungere da introduzione per la parte successiva, (iv) How Dare I Be So Beautiful?, un brano lento e dolente registrato più basso (sembra quasi che Peter Gabriel stia cantando una confessione). (v) E se Willow Farm è caratterizzata da uno stile vigoroso & alquanto beatlesiano, (vi) Apocalypse In 9/8, presenta invece un ritmo più epico (soprattutto nella sezione cantata) e saltellante (specie nell'interludio strumentale centrale), finché, con uno scampanellio piuttosto natalizio, viene ripreso per la seconda volta il tema iniziale di Lover's Leap. (vii) Il tutto è legato alla settima & ultima parte della suite, As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet), a sua volta un'epica ripresa della seconda parte. In complesso, come detto, Supper's Ready presenta ventitrè minuti di grande abilità tecnica & inventiva melodica che contribuiscono a fare di questo "Foxtrot" uno dei più fulgidi ed originali esempi dell'era progressive del rock inglese. Consigliatissimo!
Che dire? Album fondamentale e uno dei simboli del rock all’inizio degli anni 90, miscela esplosiva di funk e rock, una band che ancora orfana del vecchio chitarrista Hillel Slovak (andatosene a miglior vita grazie alla solita overdose) ma che nello stesso tempo vedeva un giovane John Frusciante rinvigorire un percorso musicale che comunque durava già da tempo…e comunque Frusciante avrebbe abbandonato i RHCP pochi mesi dopo per ripigliarsi, e poi tornare e poi andarsene di nuovo. Comunque: Under The Bridge, Give It Away, Breaking The Girl, Suck My Kiss. Aggiungete che MTV stravedeva per loro, e i loro video avevano comunque un loro perché, e tenete sempre e comunque presente che l’album è ispiratissimo e prodotto in maniera impeccabile. Et voilà…pietra miliare. Piaccia o non piaccia Blood Sugar Sex Magik è uina pietra miliare del rock degli ultimi 20 anni, fonte d’ispirazione per numerose altre band e, purtroppo, uno degli ultimi esempi della autentica grandezza dei RHCP e l’inizio della fase discendente della loro lunga e controversa carriera.
Questo è il disco che dovreste infilare nel **** a tutti quelli che, per giustificare la monnezza che c’è in giro, si riempiono la bocca di frasi tipo: “Ma sì, tanto alla fine nessuno inventa niente…”, oppure: “Ma cosa ti aspettavi…qualcosa di nuovo? Che pretese!”. E così giù a spacciare melma per cioccolata, nel festival sonnolento che celebra le classifiche e i fenomeni del momento. Questo per dire: 1. Che c’è modo e modo di essere ‘nuovi’, e che comunque si può fare un disco non necessariamente ‘originale (nel senso di mai ascoltato prima)’ dal punto di vista delle canzoni, ma comunque vivo e pieno di carica. E CALIFORNICATION è proprio così. 2. Che siamo pronti a giocarci ciò che abbiamo di più caro sul fatto che questo album possa arrivare primo in classifica in Italia, o comunque vendere tanti dischi e non perché sia un album ruffiano, ma perché è uno dei pochi dischi in circolazione che ti riescano a conquistare e a trascinare per la loro energia. CALIFORNICATION è qualcosa in più di un ritorno. E’ anzitutto un grande ritorno. Il ritorno di un grande gruppo, di nuovo con John Frusciante alla chitarra al posto del nuovamente addizionato Dave Navarro. E’ il ritorno di una reazione chimica che aveva dato risultati splendidi in passato e che ne dà di altrettanto splendidi qui. E’ il ritorno di uno stile musicale, di un genere – il crossover – che nasce e che muore bastardo, mai così opportuno nel rappresentare il millennio che finisce, la voglia di fare a pezzi da un lato e la leggerezza dell’anima dall’altro. E’ il ritorno di una musica scomoda, che non chiede permessi, litigiosa per natura, da sparare in macchina quando, quest’estate, sarete tutti in giro su qualche strada. E’ il ritorno di ballad strepitose come “Scar tissue” e “Californication”, di funky-hop come “Around the world” e “Get on top”, di melodie struggenti come quelle di “Porcelain”, “Parallel universe” e “Emit remmus” (un gioco di parole che scrive al contrario ‘summer time’). E anche se la scelta di aprire le ostilità promozionali con un singolo come “Scar tissue” – diretta filiazione di “Under the bridge” – fa molto ‘californication’ e poco rock’n’roll, sull’album c’è talmente tanta polvere da sparo da far saltare in aria chiunque lo ascolti. Niente di nuovo sotto il sole, siamo d’accordo, però quanto scotta QUESTO sole…
Il secondo album dei Genesis, intitolato Trespass e pubblicato il 23 ottobre 1970, include i primi significativi sviluppi verso il progressive rock, genere che troverà la compiuta affermazione negli epocali lavori successivi del combo britannico. Il full lenght d’esordio From Genesis To Revelation, uscito nel 1969, era costituito in pratica da un’anonima raccolta di canzoni attestate sul consolidato pop/rock dell’epoca (fu, peraltro, un vero disastro sotto il profilo commerciale al punto di minare la sopravvivenza stessa del gruppo). Con Trespass, la cui stupenda copertina è opera del famoso illustratore inglese Paul Whitehead (realizzò anche altre cover di album dei Genesis, Van Der Graaf Generator, Le Orme e Peter Hammill), si vira decisamente verso altri lidi: le composizioni diventano più lunghe, elaborate, pregne di melodia ed evidenziano meglio le indubbie capacità tecniche di tutti i musicisti. La line up non è ancora quella storica che da Nursery Crime in poi vedrà i proficui innesti di Phil Collins e Steve Hackett, tuttavia il salto di qualità risulta in tutta la sua dirompenza rispetto all’anonimo precedente lavoro. Looking For Someone mette subito in evidenza la nuova direzione intrapresa con un grande lavoro di Tony Banks alle tastiere e di Anthony Philips alla chitarra, mentre la suadente voce di Gabriel ammalia da subito l’ascoltatore. L’introspettiva White Mountain abbraccia più decisamente le tanto amate sonorità progressive con uno strepitoso e struggente Banks; belli i cori che vedono impegnati tutti i componenti del gruppo e davvero superlativo il flauto di Gabriel che tesse struggenti e sognanti armonie. Da notare che dalla frase del testo Outcast he trespassed where... è stata tratta l’ispirazione per il titolo dell’album. Molto ricercati e commoventi i dolci e soavi suoni della gradevole Visions Of Angels. Domina una soffusa armonia in Stagnation con superbe parti melodiose ed acustiche di eccelsa bellezza. Il brano più breve, forse anche il meno convincente, è Dusk comunque molto curato nei suoni e che prosegue sulla falsa riga dei precedenti nella ricerca di atmosfere eteree. L’apice dell’album è raggiunto nella movimentata e per certi versi inusuale The Knife con la chitarra e l’organo a tessere intrecci ritmici travolgenti: può essere considerato il primo capolavoro dei Genesis e vero e proprio cavallo di battaglia nelle esibizioni live dei primi anni settanta. Ascoltatelo nella mirabolante versione dal vivo contenuta in Genesis Live del 1973! Alcune linee del songwriting risultano ancora troppo acerbe e sovente riemerge il pop/rock degli esordi; ciononostante le basi che faranno assurgere i Genesis tra i miti del rock si trovano indubbiamente sparse nei solchi di questo vinile che non può di certo mancare nella vostra personale collezione di dischi.
Il Primo Album di Marracash (mixtapes esclusi) esce sotto Universal per prendersi di prepotenza il primo disco d’oro dopo pochi mesi dall’uscita, trascinato dal singolo “Badabum cha cha”. Dopo aver ingaggiato Fabri Fibra la Universal si dimostra l’etichetta più talentuosa nel riconoscere mc’s dal grosso potenziale con la scelta di Marracash. Membro attivo della Dogo Gang, esce con il suo primo disco da “solista” affiancato, come di norma da i membri della formazione milanese, da un J-Ax in ottima forma (in “L’effetto Wow”), e dai Co’Sang (in “Triste ma vero”) che danno altro valore, se ce ne fosse bisogno, all’album. L’album è molto introspettivo, decisamente sentito ed emozionante un percorso di vita raccontato in rima, dall’infanzia in Sicilia sino ad arrivare alle esperienze nel quartiere popolare milanese della Barona. Le produzioni di Don Joe e Deleterio, sono come sempre un gradino sopra la media, e fanno da sottofondo alle liriche di Marracash. I tappeti sonori risultano sempre azzeccati e la banalità non è mai di casa in questo lavoro. In questa “Gold Edition” troviamo 3 pezzi in più rispetto alla precedente versione dell’album: “Non confondermi” (nuovo singolo), “La via di Carlito” e “La mia prigione”. Il pezzo “Solo io e te” è stato rivisto e perfezionato, il ritornello è ora cantato dalla nota (almeno nell’ambiente underground) Jenny B. Marracash conferma di avere le capacità di sfornare liriche pulite e scorrevoli, restando chiaro anche quando prova ad entrare in concetti articolati. Tecnicamente il livello è decisamente buono, sicuramente diverso dalla massa di rappers del giorno d’oggi. L’album nel complesso è più che un buon prodotto, magari poco gradito ai più “fondamentalisti”, ma di sicuro si lascia ascoltare, e porta con se ottimi argomenti. Se volete un cd da ascoltare e riascoltare, inseritelo nella lista dei prossimi acquisti.
fonte: http://kingdom.hano.it/recensioni-album-hip-hop/1253-marracash-marracash-gold-edition-recensione.html
La storia è quella di un tizio che precipita da un palazzo di cinquanta piani, e mentre cade nel vuoto pensa: "Fino a qui tutto bene, fino a qui tutto bene". Ma "La Haine", il film cult di Kassowitz, ci insegna che il problema non è la caduta, è l'atterraggio. Marracash in cima al palazzo ci era salito nel 2008, quando grazie all'album omonimo era riuscito a portare sonorità underground all'attenzione di un pubblico mainstream. Ma quando si è in alto è inevitabile scendere prima o poi. Così Marracash, dopo aver preso una bella rincorsa, si è lanciato in caduta libera dal tetto dell'edificio. E mentre precipita, proprio come il tipo della storia del film omaggiato sin dal titolo dell'album, continua a ripetersi: "Fino a Qui Tutto Bene". C'è da dire che Marra parte anche un po' svantaggiato, perché a Milano di palazzi di cinquanta piani non ce ne sono, e la sua caduta durerà, per forza di cose, un po' meno. Fatto sta che il suolo sembra ancora lontano, e anche se nell'intro "Due Anni Prima" si parla al passato di storie di sesso promiscuo e sballo, appena parte "I Ragazzi dello Zoo del Berlin" ci si rende conto che oggi, a due anni di distanza, Marra continua a vedere le finestre dei vari piani susseguirsi una dietro l'altra senza pensare alla fine della corsa. Insieme a lui ci sono quelli della crew, e sono sempre "Tutti brutti, tutti grassi, tutti pazzi, tutti fatti, tutti cazzi e tutti tatuati". Le metriche sono ancora stilose, il beat di Don Joe gasa, il testo è divertente. Niente di nuovo, ok, ma comunque fino a qui tutto bene. Seconda traccia, "Rivincita". Deleterio, artefice della maggior parte dei beat del disco, è alle macchine. La base è bella carica ma non convince, così come non convince Giusy Ferreri che canta il ritornello. La presenza della Ferreri nel pezzo è utile come quella di Mauro Repetto negli 883. Il risultato è qualcosa di difficile da digerire, e si comincia a pensare che il rapper di periferia e il suo "intelligangsta" siano rimasti in cima al palazzo. Ma in giro si sente di molto peggio. Quindi, tirando le somme, fino a qui tutto bene. Con "Mixare è Bello" emerge chiaramente uno dei punti cruciali dell'album: il rapporto di Marra le donne. È uno dei momenti migliori del disco, polleggio puro. Si tira un sospiro di sollievo: fino a qui tutto bene. Con "Roie" si prosegue sulla tematica, ma anziché decantare i pregi del poter passare con scioltezza da una ragazza all'altra si osserva l'altra faccia della medaglia. E fino a qui tutto bene. La stessa frase la si pronuncia ascoltando "Stupido", il secondo singolo estratto dall'album, "Parole Chiave", brano dedicato al web con l'inconfondibile suono electro abrasivo di Bloody Beetroots, e per forza di cose anche con la potente title track prodotta dai Crookers, con il ritornello che riprende in maniera geniale "La Macchina del Capo Ha un Buco nella Gomma". Il problema è che per la durata del disco ci si limita a cadere e constatare, traccia dopo traccia, che fino a questo momento tutto è andato bene senza particolari problemi né momenti di considerevole eccitazione. Ora, però, è il caso di cominciare a preoccuparsi per l'atterraggio.
fonte: http://www.rockit.it/album/13765/marracash-fino-a-qui-tutto-bene
When working with Macs and PCs at the same time, you will at some time hit the stumbling block of hard drives with different formats. Paragon NTFS for Mac OS X is an NTFS driver that provides full read/write access to NTFS formatted volume with the same speed as OS X's native HFS+ format. The latest version of the driver features full support for 64-bit Snow Leopard , but can also be used in 32-bit mode. Using the driver means that shared files can be accessed with ease without the need for potentially expensive hardware. With the driver installed, existing files on NTFS partitions can be modified and deleted, and you also have the option of creating new files. Use of the driver is incredibly simple and a driver can be used to mount NTFS partitions. There are no limits to the size of NTFS partitions that can be accessed, and support is available non-Roman characters. A Windows version of the driver is also available that can be used to enable Windows computer to access HFS+ partitions. NTFS for Mac 9 ships with support for OS X Lion and stability improvements. Verdict: Paragon NTFS for Mac OS X is an essential installation for anyone working with Macs and PCS, as it helps to break down the barriers that exist between the two operating systems.
fonte: http://www.downloadcrew.com/article/6500-paragon_ntfs_for_mac_os_x
27 Gioda - "Notte d’Albero" A chi piace lo Ska Rock pulito accompagnato da fiati, percussioni e con una buona chitarra che sa iniettare anche dosi di funky al contesto decisamente up beat, piacerà certamente "Notte d’albero" dei milanesi 27 Gioda.
Dico subito che l’unico aspetto che ritengo criticabile di "Notte d’Albero" sono i testi in italiano che, però, come per tante altre band, solo di rado "accendono" la mia fantasia (cosa pretendo? La Divina Commedia?) e, quindi, non è certo un difetto in sé ma (forse) solo mio.
La musica, i ritmi, i suoni ed i tempi sono, comunque, quelli giusti e, a mio parere, i 27 Gioda lo dimostrano fin dal primo brano (un bello Ska Rock dal titolo "Sole"), confermandolo poi, con la successiva "Quizas" (notevole) e con una bella versione di "Pink Panther" di Mancini con cui la formazione (essendo uno strumentale dall’impianto tradizionale) mette in risalto i propri solisti.
I 27 Gioda, come ogni ska-band che si rispetti, non disdegnano neppure ritmi più rallentati come il reggae disimpegnato "Pigiama" e, obbiettivamente, tutti i testi dei 27 Gioda (questo è un ulteriore punto a loro favore) sono allegramente disimpegnati e ben riassunti da quello di "Libero" ("bere vino vino fino al mattino").
Devo inoltre dire che mi piace molto e vale la pena ascoltare "L’orso", seconda ed unica altra traccia strumentale bella potente, originale e affatto tradizionale, una di quelle musiche che mi riconcilia con la chitarra rock.
Un accenno lo merita anche la gradevole "title track", dal testo con sprazzi poetici e dall’atmosfera piacevolmente "swingheggiante". Bella infine l’ultima traccia "Vestita d’estate" in cui il ritmo veloce ed il trombone ammirevole fanno apprezzare una volta di più il buon lavoro messo insieme dai 27 Gioda.
Con la presente pubblicazione confermo di essere il proprietario di
questo sito e che il sito è conforme al Regolamento del programma e ai
Termini e condizioni di Google AdSense. ca-pub-9173047808513285
